广播电视编导文学常识篇1
随着社会的不断进步和日趋月异的发展，电视节目越来越受到人们的关注和喜爱，电视频道竞争也日趋激烈，观众看电视节目的随意性日益增加，如何抓住观众的视线，吸引观众的驻足流连成为电视节目编排的焦点。为把节目办好、办活，各卫星电视台纷纷使出自己的绝招、绝活，争取观众长时间的关注、抓住观众的视角。作为地方电视台怎样才能在收视率和占有率中拥有自己的一席之地，除了提高电视节目质量和提高电视节目本身的制作水平之外，作为编排人员应该更加注重节目编排的科学性、可看性及公益性。
笔者在边疆县台从事总编室和电视新闻编辑工作多年，经验表明圆满完成全年的编排工作首先要认真贯彻落实全台工作思路，强化总编室职能。总编室作为电视台新闻、栏目宣传的总控制台，在年度工作中要及时掌握党和政府的方针政策和上级领导的工作思路，认真制定电视工作的策划和任务，确定节目的总体构成，把握各类节目的比例，及时研究电视观众的倾向性意见，确保了电视宣传取得好的社会效果和宣传效果。
近年来，随着“向黄金时段要收视率，向非黄金时段要收视份额”的做法的盛行，电视频道之间的竞争也开始由黄金时段之间的竞争转向全天候竞争，在贯彻落实台宣传计划，重点宣传计划和重大宣传任务计划，确保宣传任务顺利圆满完成的同时，总编室认真研究各个电视台和频道的宣传，包装、运作特点，结合自身优势，下大力气做好受众调查和节目监评工作，不断优化，强化本台的节目编排工作，主要体现在三个方面。一是提高对节目源的控制力度，增强在内容市场上的垄断竞争优势；二是提高购买栏目的内在品质，努力丰富本台的栏目内容；三是优化组合与编排，加强台内各部门间的相互配合以及优化电视剧，栏目和广告之间的组合编排，不断改善收视效率。努力做到在适当的时间，安排适当的节目，给特定的观众看，最大限度地发挥本台的宣传、传播效果。除此之外，为了保证编排、播出任务的圆满完成，总编室特别制定了相关的管理制度，一是采用了周表编排指导日表编排，日表编排补充周表编排的节目编排方式，保证了节目编排的科学性和严谨性；二是实行值班编辑编排，责任编辑审查的双重编排制度，最大限度保证了节目编排的精确度；三是实行各负其责的审片制度，专题片、电视剧、广告分别由专人进行质量审查、时间核对，严把内容关和信号关，一旦发现信号质量方面的问题，及时处理纠正，保证了引进节目的质量和全台节目的正常、安全播出；四是严格执行节目送播程序，本台栏目按照节目播出审批表进行编排，避免了乱播、错播节目事件的发生；五是灵活、及时地落实、调整节目播出时间，保证了大型直播活动的圆满完成，特别是在我台直播的《建县五十周年庆典活动》；《2010年农村文艺调演》；《中国.红河哈尼长街宴民间文化展示》等大型文艺活动中，总编室提前作好了直播前的演示、策划、应急措施和节目的编排，做到节目播出万无一失，使直播工作圆满、顺利的完成。六是根据各个阶段的中心工作、及时调整、制定大型活动、重要会议的宣传报道，积极主动配合本台宣传工作，保证了我台《万人乐作舞》；《哈尼长街宴》；《人代会、党代会、政协会》等重大活动及时、准确、顺利的播出。七是保证每日节目串编送播、这是总编室一项很重要的日常工作，十分繁杂、琐碎、一旦疏忽大意就会影响本台节目的正常播出，以致影响本台形象，由于加强了管理，优化了人员组合，最大限度保证了节目的正常播出。
多年来，总编室除了认真研究观众的审美需要外，还不断从多侧面、多角度分析、了解观众在不同时期的收视热点和换台率，以便满足观众的爱好需求，提高节目的收视率。在了解观众、尊重观众、理解观众的基础上，总骗室不断分析节目收视情况，收集节目反馈意见，更新编辑的知识结构、编辑技巧，强化节目编排、编辑的策划意识，在分析、判断、构思、设计的同时。努力出新招、奇招、绝招使节目编排更加合理、更加精彩、确保了节目有质、有量、有序的播出。通过多年来的经验积累和不断的学习研究，总编室发现，白天收看节目的观众主要是家庭主妇、离退休人员、无固定职业的各类雇员。因面在这个时段可安排一些供人们休闲、娱乐的电视剧、生活资讯和小常识、法律知识、社会新闻、民生新闻等栏目。而一些上班族则有利用午餐休息时间看电视的习惯，所以总编室在这个时间安排了人们关注的国家权威性新闻节目及发生在人们身边的轶闻趣事；下午放学吃晚饭之前，幼儿园的小朋友和中、小学生都回到家可播放一些青少年们喜欢看的动画片、动物世界等少儿节目。每天的19：00和22：00是黄金时间段，为了最大限度地吸引观众，总编室依据观众的群体分布、作息规律安排自己的得意产品，包括新闻、自办栏目等，以实现最佳的收视宣传效果。
广播电视编导文学常识篇2
[关键词]广播电视编辑技巧
广播电视新闻编辑是一门艺术,又是一门科学,其中很多技巧值得学习和摸索。
一、广播电视新闻编辑的模糊化处理技巧
在编辑新闻处理工作和记者新闻写作中,很多时候需要进行新闻模糊处理。因此,新闻工作者必须掌握什么新闻需要模糊处理、什么新闻不能模糊处理、新闻模糊处理技巧等常识性知识。对急发稿件的模糊处理。我们往往会遇到一时没条件弄清的事情或问题,而稿子又必须及时播发,这时就不能盲目确认,而应当采取模糊处理,这样做既保证了新闻时效性,又可以避免新闻失实。对需要防止泄密的稿件进行模糊处理。军事报道中有关驻某地、某部官兵及科技报道中的一些技术数据等,这些是需要保密的内容。新闻报道中出现的“据权威人士透露”模糊语言,就比用精确的语言表述更合适。为遵守法律和道德对新闻进行模糊处理,新闻报道也必须遵守法律,尊崇社会道德。在新闻报道中,涉及违法犯罪的未成年人肖像、姓名、家庭住址等、性犯罪案件中的被害人姓名及有可能引起名誉纠纷的事件和人物姓名,应该做模糊处理。另外,出现当事人清晰图像的,也往往需要打上马赛克或采取侧面拍摄的方式模糊处理。凡是涉及个人隐私的报道,新闻工作者都应慎重处理,不能违背法律和社会道德。模糊处理的技巧编辑应在事件中不断摸索。
二、广播电视新闻编辑组织指导技巧
编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”。www.133229.coM一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景,都应该做到心中有数,在此基础上,确定报道思想,拟订报道计划,“参谋”新闻视角,把握舆论导向。编辑部应该经常组织战役性报道。其中包括开办栏目、组织拍摄系列报道、发动观众对某一热点问题展开讨论等。同时,电视新闻离不开完备的通讯联系网络,这一网络的主体由记者站和广大通讯员组成。编辑部不仅要与他们形成鱼水关系,更得经常与他们互相传递信息,定期通报有关要求和发稿情况,帮助他们出主意,想点子,指导具体的新闻采编,组织新闻业务方面的培训学习。
三、广播电视新闻编辑对民间dv拍摄素材的编辑技巧
不少行业和部门都很重视媒体的宣传作用,像公安、消防、工商、质监等部门,有的还在内部设置了专门的机构或者人员,比如宣传科(或资料科)、宣传员等等,负责拍摄、整理和保存本单位活动的资料,并部分提供给新闻媒体使用。这些机构及其中的人员,与电视台的联系密切,并逐渐形成一支通讯员队伍。他们提供给电视台的新闻素材,往往具有独特优势:代表单位提供新闻素材,真实性有保障,可信程度较高;在所报道领域较为专业、内行,在表达上不容易出现常识性错误;拍摄及时、全面,特别是一些执法现场的镜头捕捉,常常能够提供记者赶到现场之前的精彩画面,得到意想不到的效果。同时,随着数字影像技术的迅速进步,dv摄像设备正以惊人的速度在国内普及;越来越多的“普通人”有条件加入到电视新闻素材的拍摄队伍中来。目前,已经有不少电视台采用由这些民间dv拍摄者拍摄到的画面,编辑加工成完整的新闻加以播出。这部分的新闻素材,作为新出现的新闻资源,今后在数量上将会逐渐增大,它们具有其他新闻来源不容易具备的一些天然优势。但另一方面,这两者也存在一些明显的不足,需要通联编辑在处理稿件的过程中给予高度重视:如因专业能力欠缺而造成画面素材和文字稿质量良莠不齐。通讯员和dv拍摄者大多未受过新闻业务的专门训练,因此,不论在拍摄水平和新闻叙事组织能力上都与记者有较大差距。对于他们提供的素材,从画面组织到文字措辞、叙事逻辑,都需要编辑认真地加以重新改造。如因知识层次、生活经验不一造成对所拍摄事物的理解存在偏差。特别是在为数不少的dv拍摄者提供的素材中,拍摄者往往受到自身知识结构、社会经验等等方面的限制,不能正确把握所拍摄事物的实质。
四、广播电视新闻编辑制作舆论监督节目技巧
一是坚持建设性监督。要始终坚持重在建设、站在党和人民的立场上,以改进工作、解决问题、增进团结、维护稳定为出发点。要服务大局,紧紧围绕党的中心工作,抓住那些群众关心、政府重视、具有普遍意义的问题,有针对性的开展舆论监督,要注重舆论监督的社会效果,着眼于推动问题的解决,向积极的方面进行引导。二是坚持科学监督。开展舆论监督,应当有科学的态度,用科学的方法做到事实准确、客观全面、以理服人。三是坚持依法监督。舆论监督受法律保护,也必须在法律规定的范围内进行,严格依法办事。舆论监督报道的内容必须符合宪法和法律,不能违背党的路线、方针、政策,不能泄露国家秘密,不能干扰和妨碍政法机关依法办案,不能侵犯公民、法人及其他组织的合法权益。舆论监督的手段、方法必须符合法律规定,获取新闻素材、核实报道内容都要通过合法的途径、程序和正当的方式,不能采取非法和不道德的手段进行采访。
五、广播电视新闻编辑后期控制指挥技巧
控制者通常称之为导播。直播式节目的播出过程是非常紧张的,节目主持、技术人员、栏目编辑,乃至该时段准备的消息,都必须各就各位,随时听从导播的调遣。编辑工作千头万绪的,但是广播电视新闻节目的核心工作是节目的编排。与报纸排版相比,时间就是电视的版面空间,在单位时间里丰富、活跃版面空间是电视编辑追求的目标之一。单位时间,服从于整个电视版面。根据电视制作所需要的时间,确定“成套新闻”、突发新闻以及播出之前来不及制作的新闻,可在节目播出过程中适时插播;由微波接受或记者传回的消息,如果是重要新闻,也可能由导播及时切入。插播消息,意味着打乱原来拟订的节目单,插在什么位置,何时插入都需要经过缜密的考虑和精确的计算,否则就有可能乱方寸。另外,新闻类节目可以相互呼应,在一天的新闻类节目中,消息、新闻专题节目以及现场直播、现场录播节目不在一个时间段播出,不同时段有不同的观众群,无疑有助于提高收视率。从以上可以看出电视新闻节目编排的多样性、连贯性和灵活性。
参考文献:
广播电视编导文学常识篇3
关键词：全媒体；广播电视编导专业；就业形势；复合型人才；
中图分类号：C961文献标识码：A文章编号：1674-3520（2015）-05-00-01
一、全媒体时代的媒体特征
全媒体出现在网络媒介较大程度发展的数字时代，全媒体并不是创造一种新的媒介形态，而是融合所有已有的纸质、广播、电视、网络、移动终端和户外视频等传播平台来建构全方位的信息传播复合媒体形态。因此，全媒体时代要求各类媒介生产和传播信息符合如下要求：全面、深入、快速、多途径。而作为媒体人，则需要既能与他人分工协作，又可独立完成信息的生产和传播工作。全媒体传播对同一事件进行多维度的、全方位地挖掘，意图最广、最深地开发出这一事件的价值，最大程度地吸引受众。因此，全媒体时代对传媒类专业学生的知识结构、技术水平、工作效率和创造能力都有了更高的要求。
二、全媒体时代编导专业的就业形势
在全媒体时代全面到来之前，地方高校的编导毕业生的就业方向一般有如下选择：电台、电视台、传媒公司和婚庆公司等。中小型影视公司和地级电视台往往需要一个人承担多重任务。并且，当全媒体时代到来之后，中央和省级电台电视台的节目制作和营销模式都在发生着重大改变。节目内容的采集和编播要求高效、高质量地完成，同时也因为拍摄器材更加便携和易于操作，新闻节目出现了“全媒体记者”和“背包记者”，即集采访、图文编辑、音视频编辑和于一身的单个媒体人。其他节目类型也改变了传统的人员配置和节目制作方式，倾向于先整合资源再由媒体人独立完成。
但已经就业的编导毕业生普遍体现出一些问题。首先，全媒体时代要求从业者拥有良好的编辑思维和意识，而很多学生的文学修养、艺术思维及创造能力都难以满足节目创作的需要。其次，部分毕业生上手虽快，但后劲不足。原因在于，求学时代的他们热衷于动手操作与实践，希望以最短的时间、最便捷的方法学会一门技能，因此常常忽视或轻视“见效慢”的理论学习的重要性，造成理论根基相对薄弱的群体特征。毕业生没有大量的理论知识作为支撑，即使有熟练扎实的实践技能，也很容易流于模仿和重复，因而创造力会逐渐下降。最后，已有相当数量的综合性大学和地方高校开设了该专业，但不同师资力量和实验设备培养出的学生的媒介素养和业务能力有很大差别。而近几年各个单位对编导人才的需求量也已经开始衰减。综合以上这些原因，传媒公司在招聘人才时倾向于多元化。原本专业对口的编导专业反而优势减弱，学生求职难度加大。因此全媒体时代要求学生必须掌握从前期到后期、从文字采集到多种信息整合的技能。要求个体既有深厚的文化艺术底蕴，又掌握了新媒体编辑技术，能将艺术与技术巧妙结合。理想化的人才是掌握了从信息采集到制作出完整的、可用于展示和流通的成品的一整套生产技术，并较为精通其中二门至多门有延续性的配套课程。
三、全媒体时代编导专业人才培养的探索和创新
（一）理论教学
学科基础教育应侧重于培养学生的文艺修养和审美能力。例如在第1-6学期每学期开设人文、艺术通识课程。从学生入校开始培养他们的文学艺术修养，提高审美能力。课程主要以艺术作品鉴赏为形式，由老师带领学生欣赏文学、音乐、美术、书法、摄影等艺术门类的经典作品。
分方向开设广播电视编导相关学科的选修课：如新闻采编、平面设计与排版、广告制作、纪录片、专题片、宣传片、微电影、MV制作、文化产品市场营销、网络多媒体制作、影视动画等。教会学生灵活运用不同的内容元素，编创出适合不同媒介的节目形态。并让学生提早认识全媒体工作环境，了解可能从事的工作类型，激发学生兴趣，开发学生所长。毕业时就能有更多选择。
改变过去的和现有的封闭式教学方式，删去和实际脱节的旧知识，加入和学科前沿与岗位工作相关的新知识。课件不断更新，实行开放式、动态教学。利用平面媒体、网络、手机在课堂上实时配合教材与学生进行互动，用丰富的教学形式活跃课堂氛围。还可针对不同内容设置问题情境，启发学生利用身边的信息传播渠道，完成对课题的编辑和创意。
（二）实践教学
将前后关联的多门课程相结合，包括节目策划、文稿写作、电视摄像、非线性编辑、后期特效、录音与编辑、演播室技术、节目导播等，形成科学的实验链条。链条的搭建可以由学生自行选择实验题目进行拍摄制作来实现。用实验链条模拟真实的节目编导环境，检验学生对前中后期技术的掌握程度，并培养学生的主动性和创新意识。鼓励学生自主创作广播电视节目和微电影，并利用视频网站和社交网站。网络平台能够极速且廉价地信息，在全媒体时代的发展后劲较强。而如何通过网络推广自己的作品，也能让学生主动去学习研究文化产品营销的技巧。
发掘校内外资源，尽可能地给学生创造实践机会。主要的实践形式是广播电视栏目的策划与制作，让学生将各门专业课的理论内容植入不同类型节目的实际创作中。老师也能从节目制作过程和结果中直观地发现问题，有针对性地提出意见、进行指导纠正，学生也可在有一定实战经验的基础上和老师、同学探讨出更好的解决方案。
四、结语
随着已有的传播媒介极大程度地融合，静态的、封闭式的教学方式已经不能满足学生学习的需要和即将从事社会工作的需要。为全媒体时代的到来而调整广播电视编导专业的理论和实践教学方式已经迫在眉睫。首先是专业教师要形成全媒体意识。其次是奠定学生的文艺修养和审美基础，充分开发学生动脑动手的能力。最终使学生能够独立完成多种媒介的内容编辑，并对自己的就业方向形成一定的认识与规划。只有这样，地方高校才能培养出适应全媒体时代传媒工作环境的毕业生。
参考文献：
[1]张蕾.微时代下广播电视编导专业实践教学模式探析[J].中国传媒科技，2013年，08期：第249-250页。
[2]姚君喜.“全媒体”概念辨析[J].当代传播，2010年，06期：第13-16页。
广播电视编导文学常识篇4
关键词：广播电视编导；创新思维；培养思路
社会经济的发展促进了文化大发展，我国广播电视事业在快速发展中为观众提供了多种不同的娱乐休闲活动，对人们的精神文化生活具有丰富作用，但随着人们日益增长的物质、文化需求，广播电视编导需要加大创新力度，从人们实际生活角度出发，了解大众的需求，应用先进的创新手段促使广播电视编导制作水平和质量不断提高[1]。关于播电视编导创新思维培养的思路构建方法和策略均需从实践分析中展开研究与探讨，以下是广播电视编导创新思维培养的思路构建要点总结。
1结合生活实践，加强素材搜集
广播电视编导工作也属于艺术领域的工作，要打造出符合人们需求的广播电视节目，需与人们的日常生活相连接，结合生活中的人与事，对广播电视编导工作进行正确而专业的定位，如此才能保证相关素材搜集符合主题。广播电视编导培养创新思维，需要对节目内容和形式进行不断创新，使其更具有生活方面的指导意义。在广播电视编导工作中，要对生活有足够观察力，对生活中的常见现象进行仔细分析，并能透过现象看本质，在广播电视编导节目上进行适当改进和创新，以艺术化手段使节目内容更能与人们产生情感的共鸣和认同[2]。对于广播电视编导创新思维的培养，需要相关人员积极参与到生活实践的各项活动中，广泛搜集素材，通过素材整理与加工提高广播电视编导创新力度。
2做好细节处理，注重艺术创作
广播电视编导创新思维培养是一个不断积累的过程，需要对相关人员加强立体性思维、发散性思维和求异性思维培养，艺术来源于生活，同时又高于生活，广播电视编导创新过程中需要对节目编排进行精细加工、做好细节部分的处理，使其更真实地反映社会形态和基本风貌。在传统的广播电视编导中，由于思维模式固化，因而广播电视节目创作存在严重的思维定式问题，广播电视编导方向和角度过于单一，往往因为某个细节部分处理不当，导致整体广播电视编导效果不理想[3]。因而，在广播电视编导创新思维培养过程中，要强调细节完善和细节创新的重要性，在逆向思维与顺向思维的结合中，促使广播电视编导作品更具市场吸引力。
培养广播电视编导的创新思维，就要对以往的工作模式和工作方法进行积极改进，在相关问题的分析中重点探讨问题成因，并总结经验和技巧，促使相关问题得到有效解决。艺术创作需要灵感和创意，广播电视编导也需要灵感和创意，在此过程中，创作人员要具有足够的艺术敏感性，对社会实践和日常生活中出现的人与事等要具有敏锐的判断力，能够从中发掘具有一定社会价值的话题内容。在广播电视编导创新中，对于新事物的发展规律要有足够的逻辑思辨能力，相关人员对某些创作内容有一定的思维判断力，能够增强其对事物发展规律和本质的认识[4]。培养广播电视编导的创新思维，需要将经验与灵感相结合，在编辑方法和创作方式上积极创新，在广播电视编导中，以经验为创作基础，以灵感为创作源泉，能够更好地在广播电视编导创作与人们精神文化产品需求之间找到一个契合点。
4结语
在日常生活实践中，人们不仅具有物质生活方面的需求，还具有精神文化生活方面的需求，这也体现了随着国民经济的增长，人们生活质量水平大大提高，基本生活需求层次有了较大提升。广播电视编导需要结合生活实践，应用创新性思维促使节目制作和安排更符合人们的审美需求，在培养广播电视编导创新思维过程中，需要相关人员在实际工作中加强学习和借鉴，发掘自身潜在创新思维能力，结合编导经验和技巧，构建相对完善的知识框架，促使自身能够不断提升灵感思维和直觉思维，使创造出的广播电视节目更富有新意和创意，在满足人们精神文化和休闲娱乐需求的同时，促使我国广播电视行业得到进一步发展。
参考文献：
[1]刘倩.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响[J].大众文艺,2015(22):194.
[2]冯帆.广播电视编导创新思维培养的思路构建[J].西部广播电视,2016(12):189.
[3]郑营.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响分析[J].西部广播电视,2017(1):166.
广播电视编导文学常识篇5
一、把握编辑素质规律
广播电视新闻作为可观其形、闻其声的传播形式，决定了其分工多样性的特殊性，广播电视新闻编辑不仅要看重多条新闻的排列和组合，还要在考虑诸多因素的基础上，尊重大家创作意愿的同时，最后把握整组新闻的形象、内容、精神状态和新闻指向，也就是我们常说的舆论导向和社会导向。新闻的指向性往往综合体现了广播电视新闻编辑的政治敏感性、党性、社会责任感和个人道德情操、思想修养及受众的心理反映等，直接关系着广播电视新闻编辑个人素质和编辑质量。因此，笔者认为，作为广播电视新闻编辑首先应充分认识编辑能力、编辑知识、编辑技能的互动性规律。
二、提高编辑素质
笔者曾接触过这样三种类型的广播电视新闻编辑。一种是就稿件编稿件的编辑。这类编辑往往是就案头的稿件信手拿来，只注重单篇稿件的文字修改，再按顺序排列成组，但节目制作出来后，稿件与稿件之间缺乏互动性和连续性，社会导向表现不明显；一种是生拉活扯，牵强附会，任何稿件都要与当时的政治活动相挂钩。还有一类广播电视新闻编辑一味的追求收视率，只注重“卖点”，缺乏主流新闻。这些现象都反映了编辑把编辑能力、编辑知识、编辑技能独立地区别开来，缺乏互动性，影响了电视新闻编辑的质量和效率。本人在从事广播电视新闻编辑中感悟到：能力和知识、技能既是紧密联系又是相互区别的。一方面，广播电视新闻编辑能力是掌握知识和编辑技能的必要前提；另一方面，编辑能力是在掌握知识、技能的活动中形成和发展的，是在学习和编辑实践中获得的，离开了学习和培训，能力、知识、技能就不可能得到发展。
三、加强学习和训练
1.敏锐的观察力。观察力是做好广播电视编辑的基本功，也是发现记者人才的关键，又是把握新闻方向和增强广播电视宣传力度的重要保障。要培养敏锐的观察力，编辑记者只有在“为什么”上下功夫，在激活主体意识和创新能力上作文章。如果缺乏了这两个意识，人云亦云，随波逐流，使受众和记者难以判断和选择，最后成为党委、政府、社会及受众的垃圾新闻。
2.良好的思维品质。一是思维有广阔性。二是思维要有纵深性。三是思维要有敏捷性，对新闻的反应要快。四是思维要有逻辑性。五是思维要有独立性。六是思维要有宏观性。要做到对一段时期出台的党和国家的方针、政策，社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景、当地党委、政府的中心工作心中有数，对稿件内容的选择能审时度势，抓住“热点”，把握舆论导向。
3.强有力的组织指导。应经常组织战役性报道，包括开办栏目，制定方案、采访策划、组织拍摄系列（连续）报道，发动观众对某一热点问题开展讨论等，同时要与记者、通讯员形成鱼水关系，帮助他们出主意、想点子、服好务，指导具体的新闻采编，组织新闻业务方面的培训学习，形成整体宣传合力，打造品牌栏目。
4.灵活的文字表达。广播电视新闻与其它媒介的传播方式不同，对文字的修改、标题的拟定等都有很高的要求，如何使它们灵活地搭配、使用，都需要花一番功夫。特别是文字的表达特别重要，应当有新的思想和新的观念，言之有情，言之有物，承上启下，力求整体美，给受众以简洁、明快的感觉呈现生活化、平民化、故事化、情节化、人物化的编辑风格，拉近新闻事件与受众的距离。
广播电视编导文学常识篇6
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗?斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
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